Conjuntos Instrumentales y corales-CIMI VER.: 2011

Una orquesta sinfónica es un conjunto de músicos que interpretan un determinado repertorio conocido popularmente como música clásica, aunque también tocan otros géneros musicales ... una organización curiosamente reciente dentro de la historia de la música ...
En el siglo XVIII, las orquestas eran simples agrupaciones formadas por un número indeterminado de músicos e instrumentos disponibles en la época, basicamente de cuerda y alguno de viento … a finales de ese siglo se desarrollaron y perfeccionaron muchos más instrumentos como flautas, oboes, fagotes, cornos franceses, clarinetes, trompetas, trombones … de tal manera que los compositores pudieron incluirlos en sus obras … así, comenzaron las bases de la orquesta "clásica", integrada por aproximadamente treinta y cinco instrumentistas hasta que en 1880, Beethoven compuso su Primera Sinfonía con un número de instrumentos que sirvió de base y modelo hacia la orquesta sinfónica moderna ... una orquesta que se consolidó a finales del siglo XIX como la Orquesta Sinfónica ...
Hoy día, una orquesta sinfónica está formada por tres familias de instrumentos: cuerdas, vientos ( maderas y metales ) y percusión .
Instrumentos de Cuerda (más o menos 50 o 60) músicos)
• Doce violines primeros
• Diez violines segundos (iguales a los anteriores, pero tocan notas diferentes)
• Ocho violas
• Ocho violoncellos
• Seis contrabajos
Instrumentos de Viento
Maderas (unos 12 músicos)
• Dos flautas y un flautín o piccolo
• Dos oboes y un corno inglés
• Dos clarinetes y un clarinete bajo
• Dos fagotes y un contra fagot
Metales (unos 12 músicos)
• Tres trompetas
• Tres trombones
• Cuatro o cinco cornos franceses
• Una tuba
Instrumentos de Percusión (de 3 a 5 músicos)
• Un arpa (un músico)
• Un piano (un músico)
• Timbales
A esta composición se le suelen combinar con frecuencia, otros instrumentos de percusión como la celesta, claves, maracas, platillos, castañuelas, triángulo, bombo, marimba, xilófono, campanas tubulares, cajas chinas, glockenspiel, redoblante, vibráfono.

Aquí dejo mas enlaces que serán de mucha ayuda para ustedes:

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/ieslaribera/musica/orquesta.swf

EL ARTE DEL CANTO ¿QUES ES CANTAR?

El canto es una forma de utilizar la voz humana que exige un funcionamiento especial de los órganos de la formación, en relación, por otra parte, con la sensibilidad auditiva. Así, pues, se aprende a "cantar" imponiéndose una gimnasia vocal particular, controlando los músculos que intervienen en la producción de los sonidos, la respiración, etc. Ese aprendizaje puede hacerse espontáneamente, por imitación, en un medio social determinado (como es el caso del canto "popular" o "folklórico" y, de una manera más general, el de la etnomúsica vocal), o por una especie de adiestramiento, acústico o tónico, en una escuela de canto, según convenciones muy definidas, y diferentes según los lugares y las épocas. No se les enseña a cantar del mismo modo a un muecín, a un chantre de la iglesia romana y a una diva de la ópera de Milán.

En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la fonación son iguales en el hombre que en la mujer, sólo difieren por sus dimensiones (cuerdas vocales más largas y más sólidas en el hombre que en la mujer; diferente volumen de las cavidades de resonancia, etc.) Por término medio, entre adultos, las voces de mujer están a una octava más alta que las de hombres.

La clasificación de la voz humana se hace en función de los límites entre los que una voz se mueve sin dificultad (es lo que se llama tesitura; tenor, barítono, bajo, etc.), de las calidades de timbre (el registro: voz de pecho, voz de cabeza) y cualidades más específicas (tenor lírico, tenor dramático, bajo cantante, bajo profundo, etc.)

Hay que añadir que el canto puede practicarse en solo o a varias voces (dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto y coros). En este último caso se dice que las voces cantan al unísono cuando todas ellas (voces partes) cantan la misma melodía, en el mismo tono, con las mismas notas, etc., en caso contrario es un canto a varias voces. El canto a varias voces se divide a su vez en homofónico (todas las voces quedan subordinadas a una voz principal) y polifónico (cada voz es independiente de las otras). Finalmente, el canto puede ser a cappella, es decir, sin acompañamiento instrumental, o acompañado (por uno o varios instrumentos).

CLASIFICACION DE LAS VOCES HUMANAS

Como ya hemos visto la voz es un instrumento musical. Verás, no todas las voces son iguales las hay graves, agudas, medias, etc. Por lo que es necesario definir sus características y de acuerdo a ello clasificarlas.

Las voces se clasifican en función de su altura, es decir de lo grave o agudas que puedan ser. Por ejemplo, la clasificación mas inmediata que se puede hacer es la de dividir las voces de hombres y mujeres, en virtud de que el hombre es de voz grave y la mujer de voz aguda. Este fenómeno se debe a que el hombre tiene las cuerdas vocales y la laringe màs grande y fuerte al contrario de las mujeres, cuya laringe es mas corta y sus cuerdas vocales màs finas.

LAS VOCES FEMENINAS

CLASIFICACION	TESITURA
SOPRANO	AGUDA
MEZZOSOPRA	MEDIA
CONTRALTO	GRAVE

LAS VOCES MASCULINAS

CLASIFICACION
TESITURA DE VOZ

TENOR
AGUDA

BARITONO
MEDIA

BAJO
GRAVE

Tenor. Habitualmente es el héroe, el protagonista (Alfredo en La Traviata; El Conde en Il Barbiere; D. José en Carmen...). La voz del tenor es la más aguda dentro de las masculinas: su tesitura alcanza hasta el famoso "do de pecho", y es por tanto la más espectacular.
Barítono. El barítono posee una voz moderadamente grave, muy sonora, muy ancha o densa. Sus papeles característicos son de personajes con tintes heroicos (D. Carlo, Escamillo de Carmen..) o bien de avanzada edad (el padre de Alfredo en La Traviata) o bien grotescos (Rigoletto, Fígaro en Il Barbiere...) o de gran carácter y a medio camino entre lo admirable y lo despreciable (D. Juan en el Don Giovanni mozartiano)

Bajo. Lo mismo que el barítono pero llevado al extremo: su voz es muy grave, potentísima y de una densidad y solemnidad difíciles de olvidar cuando se oye un buen bajo en directo (como sabéis, en los discos se pierde la mitad de la gama sonora debido a la inevitable compresión de la gama dinámica). Se le da el papel a un bajo cuando hay que representar un personaje especialmente solemne (Sarastro, el sumo sacerdote de La Flauta Mágica o el rey Felipe II de D. Carlo, que es verdaderamente conmovedor), o un clérigo -es decir, un cura- (D. Bartolo en Il Barbiere), o a un personaje muy maligno (Mefistófeles, o Mefisto en el Fausto de Gounod)

A continuaciòn veamos un esquema de la clasificaciòn de las voces. (Da clic en la imàgen para agrandar)

Aquí les dejo más enlaces que serán de utilidad:
http://ividal.com/flash/clasific_voz.swf

http://www.alexlib.com/vozcatolica/91/castrati.htm

http://mundocoral.galeon.com/aficiones1323915.html

Se clasifican en soprano, mezzosoprano y contralto, siendo la de soprano la más aguda y la de contralto la más grave. Dentro de las sopranos hay varios tipos, pero nosotros sólo estudiaremos los más comunes:

Soprano ligera: De una tesitura extraordinariamente aguda y por lo tanto muy espectacular. Tiene gran facilidad para los pasajes de agilidades y por ello se le suelen asignar papeles de personajes muy llamativos o con cualidades sobrehumanas como por ejemplo La Reina de la Noche en La Flauta Mágica de Mozart, Rosina en Il Barbiere de Sevilla de Rossini, o La muñeca en Los Cuentos de Hoffmann. Su sonido agudísimo es perfecto para imitar trinos de pájaros o sonidos estridentes. Se parece casi más a un instrumento que a una voz, así que termina por cansar si se oye durante mucho tiempo seguido y por ello rara vez se le asignan papeles largos o protagonistas

Soprano lírica: Es el tipo de voz femenina que más abunda en la naturaleza, y por ello la más común entre las heroínas de ópera: La Traviata, La Boheme, Madame Butterfly... entre otras muchas. Su voz es de timbre dulce y tiene facilidad para expresar las cualidades que tradicionalmente se han asignado a las mujeres: el amor humano y el maternal, la dulzura, la comprensión, la resignación ante la fatalidad (todo lo contrario a lo que es Carmen, encarnada por una mezzosoprano)
Soprano dramática: Si buscamos una heroína con una voz aguda y temperamental al mismo tiempo ésta es nuestra elección. Su voz es muy difícil de encontrar por que es un tipo físico no muy común: una mujer alta y usualmente fuerte que sin embargo debe tener las cuerdas vocales lo bastante cortas para producir sonidos agudos -el cuello corto-. Los ejemplos son característicos: La Walkiria, Venus, Aida...

Mezzosoprano: A veces es difícil de distinguir de la anterior. La principal diferencia es que la voz de mezzo tiene una tesitura más grave. Debe tener facilidad para producir sonidos graves y con cuerpo. Usualmente representa papeles solemnes (una Reina), o con mucho carácter (Carmen, la cigarrera de Bizet) o de mujeres mayores de edad ( la abuela, una sirviente de la Reina...) Las mezzosopranos de calidad son muy escasas y solicitadas.

Contralto: El más difícil todavía. Su voz es muy grave y hay muy, muy pocas. Las que hay suelen ser de raza negra o eslava, y los productores se las rifan. Se les asignan papeles que sean conmovedores por su dramatismo (esta es la principal característica de estas voces, su facilidad para conmover y su solemnidad). Un ejemplo conocido es Azucena, la gitana de Il trovadore.

Conjuntos Instrumentales y corales-CIMI VER.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

ENSAYO GENERAL DEL 25 DE NOVIEMBRE 2011

martes, 1 de noviembre de 2011

Instrumentos de la Orquesta Sinfónica

domingo, 30 de octubre de 2011

INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA SINFONICA

clasificacion de la voces

CLASIFICACION DE LAS VOCES HUMANAS

BIENVENIDOS

CLASIFICACION	TESITURA DE VOZ
TENOR	AGUDA
BARITONO	MEDIA
BAJO	GRAVE